5/28・29エスキス+メモ+α

北川先生の全体に対するコメント
  • アイデアに対して客観性がいま一つ欠けている。
  • 個々のアイデアをもとにこれからは建築的なアプローチを。
  • 空間、図面を読み解く作業。模型を作ってみるなどしてみる。
  • 参加型の提案が出ているが、まずは対象者は誰か?を考えること。
  • そしてそこからもっと深く入り込んだリサーチが必要。
  • 図書館、資料館を活用してのリサーチをもっと!
土屋先生から大事な一言をもうひとつ

「”ここ”でしかできないことをやりたいんだ!」=「site specific 」である。


エスキスで出てきた参考文献・人物&キーワード
  • 内田 樹/『寝ながら学べる構造主義』(文春新書 文藝春秋社)
  • レヴィ=ストロース/『構造主義』
  • エイブラハム・マズロー/『人間性心理学』『至高主義』
  • ウィリアム・ブレイク/『知覚の扉』
  • マザー・テレサ
 

エスキス(5/29)


参加者: 赤澤 太田 石黒 市原 山崎 津田






■赤澤



過去の記憶と現在の状況を、なんとか認識させたい。

先生のコメント
  • かつての記憶を何故ここに持ち込むべきなのか。
  • 政治的な意図はあるのか。
  • 実際にこの建物が立つ場所は何だったのか。
  • 中途半端には踏み込めない分野ではある。




■太田

都市計画道路のような未来のベクトルだけではなく、
もう一つの過去からのベクトルがあってもいいのではないか。

たとえば、「飛行機」というものが土地に対して、共通の言語に成り得るのではないか。


過去の文脈だけでなく、未来の文脈に対して何かしようと思う。
「今そこに住んでいる人々の顔」≒「幼い頃に残した手の跡」

先生のコメント
  • 赤澤も太田もストレートすぎる部分がある。
  • 直接的に作るのではなくて、何かを暗示することで最終的に結びつける。
  • 実際に残っている銃弾の跡などのリアリティにはかなわない。
  • 「記憶」の象徴を何にするか。
  • 顔のアイデアは面白い。完成ではなく、継続していく。




■石黒

「学習」「交換」というキーワード。市民参加型。

先生のコメント
  • アイデアは面白いが「リアリティ」を求めるべき。
  • プルタブ案はイベントとしては成立するが、そこに関わった人としかエクスチェンジできていない。
  • この場所で一体何ができるのかを考えろ。たのむぜ!




■市原


人の動きを誘発するようなもの(身体的)
巨大ルービック・押すと違う場所から音が聴こえる・光のドローイング etc...
吹き抜けの部分をステージに。

先生のコメント
  • 教養主義的になってしまうとよくない。
  • 装置のようなものは面白いが、技術面のバックグラウンドが必要になってくる。
  • 社会と関わることで結びついていくと良い。




■山崎


人間が残す痕跡がずっと重なっていくようなかたちにしたい。
研磨・摩耗する素材。
整然と並んだ緑と建物の関係をどうにかしたい。

先生のコメント
  • 今はこうだけど、数年後はどうなっていくというようにロングスパンで考えてもよい。
  • どうすることで、今以上のものになるのか。




■津田

 
「中心の中心の中心」
 
エフェクトマップ
  
「指紋」「QRコード」「視力検査」
 
「断層(ズレ・ブレ)」「屈折法ショット記録」
 
「死/蘇/生」「UP/DOWN」


先生のコメント
  • 「中心」というのは一つのキャッチコピーに成りうる。
  • 「指紋」は個人的すぎる。他にみんなで考えよう。
  • 「断層」は話としては面白いが、これは嬉しくないな(笑)


以上29日のエスキスはこんな感じで話合いました。
やはりもっと資料、情報が増えてくると面白くなっていくと思います。
ちなみに本日お話に登場したアーティストは
コチラ↓
Julian Opie
Antony Gormley



そして何より忘れてはいけないこと。

アートは心を元気にするものだ。 by Kimio Tsuchiya

  

エスキス(5/22)

 
参加者: 赤澤 市原 太田 児玉 山崎


本格的なエスキス発表の第1回目はそれぞれ違った視点であった





■赤澤
人が参加できる何か、また環境問題をテーマとした作品を考えた。

  
コミュニケーションの場を提案した。
足下や顔が見えない、情報量が少ない状態で相手に関心を持たせる環境。


 
どこか気になり、触りたくなるような装置を置く。
それは水の流れを変える装置で、様々な人の干渉によって最終的に流れの行き着く先が決められる。



環境に配慮した敷地からCO2に注目して、CO2を具現化する方法を考えた。

先生のコメント
  • 見る人に印象を与えるテントや装置は面白い。
  • 実現性を考えてもっと詰めていけ。


■市原
今回の建物の特徴でもある吹き抜けに注目した案。
吹き抜けに何かを仕掛けることにより、垂直的な関係性が生まれることを期待する。
例えば、そこに装置的なものを仕掛けるにしても、人が関わることによって発動するものにしたい。また、暖かい空気は上に、冷たい空気は下にいくという特性(熱の感知)も利用することができないか考えている。

 

先生のコメント
  • 吹き抜けに注目した点は良いが、具体的な案が出てきていないので他のメンバーとも相談しながらアイデアを練ろう。



■太田
場、サイトに焦点をおいた案。
今は更地の多い敷地周辺では都市計画などを含めた新しいマチの計画が進んでいる。
現在から未来へのベクトルが強いなかで過去から未来へのベクトルも意識したい。


都市計画道路で現れるものと消えるもの。2つを同時にフラットに扱う。イメージ。


  
その場がもつ過去の記憶へのアプローチ。
飛行機、弾痕、水、噴水のイメージの連鎖。
噴水によるインスタレーションを想定している。

先生のコメント
  • テーマの扱い方が難しい。水(噴水)の案はあり。



■児玉
周りの景観や多様性を含む案。参加型。


風景をアートに巻き込む案。ここでいう風景とは、敷地周辺の緑、建物、空、道路などの景色だけでなく、人がいる風景も指す。景観を巻き込む。

→コメント:人参加型はわかるが、景観を参加させるという考えはあっておもしろい。動いているものでも展開できないだろうか?


 
人の直接参加型。しかしこの案では椅子という機能に人の繋がりを感じさせる工夫を組み込んでいるのであって、アートという行程に参加させているのではない。可能か否かを含めテクニカルな点については明らかでないが、この絵では、椅子同士が地下で空気管なるもので繋がり、人のそれぞれの重みで緩やかに上下することで、見えるとこでも見えないとこでも、”人”、”つながり”を感じさせることを記している。

先生のコメント
  • おもしろいのでさらに具体的にしていくなり、他の案と組み合わせできないか探っていくように。



直接人にアートの過程に参加させることを目的とした案。「削れる素材」に人が何かしら削り書き込み、常にライブ状態(変化する状態)にある。この時は「削れる素材」の一例として石材を挙げた。

→コメント:「削る」素材は石材以外にもあるし、「削る」という行為じゃなくても、参加できる手段はある。黒板が地面にあったらどうだろう?人は直接書き込み、カバーがなければ雨が降れば消える。どんな展開ができるか。黒板の可能性を考えてみよう。



■山崎
グリッドと人の動きを考える。

 

建物のプログラムからグリッドが強くでているイメージで、開かれた空間を意識している場である。
人が集まるということが大きなテーマとなっていると同時に、『グリッド』『格子状』のキーワードが私には強い。

そして、それとは対照的なのが人間の動きである

人間の動きはなめらかで、動いたり、突然走り出したり、立ち止まったり、予測できないスピードで動く。
よくHPでカーソルを線で追っていくように人間の体の動きも一本の線で表現すると
別の形で第三者に伝えることができる、と思う。

先生のコメント
  • ガラスなど壁や床を通して第三者に伝える。
  • 建物外部から人間が動く線が見えたり、フロアごとに確認できたりと、様々な方法を考える。



■石黒
 



*次回は今回出た案を展開させたり、具体性を持ったものにする。
それと同時に他の案との関係性や組み合わせの可能性を探りながら
よりタフな案を出していく。
 

人のうごき

こんばんは

よっちゃん、やまさんと続き、けいちゃんです。




私の先週の提案としては吹き抜けに何か仕掛けられないか、あとはデッキがぐるりと一周作られていることに注目してのアイデアを何点か出しました。


そしてこれからは、24日のパブリックアート&ランドスケープツアーで実際に見て、感じたことも参考にしてエスキスを提出したいと考えております。


24日に観た様々なパブリックアートの中でもみんなの反応がとてもよかったのは自分(=人)が積極的に関わっていけるアートでした。
例えば・・・





ミューザ川崎にあった、Anish Kapoor の作品です。


この丸い銀色の部分に近づくと・・・







顔や体ががゆがんだり、とっても大きくなったり、距離によっては逆さまに像が映ったり。とても楽しくてみんなでずっと遊んでしまいました。。

”市民参加型のアート”というキーワードが既にエスキスで出ていますが、私も何かしら人のうごきを誘発するアート(人が関わるアート)が作れたらいいなと思い、まずはたくさん”人のうごき”を言葉で書き出しているところです。歩く、走る、覗く、押す、引く、・・・いっぱいいっぱいあります~~(^^)

他の人のブログを読んでいると、けっこうみんなアートに人が関わっていけるようなアイデアを考えているんだな、と思いました。

「アート+ひと」が一つ共通のキーワードに成り得るのかな。






グリッドと人間の動き


みなさん、やまさんです。

私が考えていることは、建物のグリッドと人間の動きの関係です。
格子状に見える建物。
硬いイメージがあるのは私だけでしょうか?

先週の土屋先生のお話で金沢21世紀美術館が出てきました。
あの、すり鉢状の地形と、美術館建物のデザイン、特任館長を勤める蓑豊(ミノ ユタカ)さんが書いた「超・美術館革命」という本にはさまざまな「人を集める」「アートとの関わり」に関することが書いてあり、勉強になりました。
一般的な市立美術館は年間5万人が平均の入館者数に対し、21世紀美術館は138万人という人数を集めました。

そこで、彼の大きなキーワードは「子供」

子供は自分が見てきたものを、親に伝え、おばあちゃん、おじいちゃんに伝える、そして説明をしたがるのだそうです。

子供とアートの関わりは、最初のテーマである「人の集まる」に大きく関係していると思われます。

次に、グリッドと人の動き

人間が動くなめらかさと予測のできないスピード変化を視覚的に第三者に伝え
スクリーンのようなものから見ることができれば。

と思っています。

エスキースは写真は明日にアップします。

とりあえず、キーワードなど一部はこんな感じ。