オオタの考えpart1

赤澤君が描いた先週のドローイングの中で気になったのが、ボリュームを消すために緑で覆ったこと。逆にそれはそのボリュームがなければでてこなかった案ではないのかなと思って下の写真のようなものを考えた。
ファサードに対してのアプローチ。建物が持っている形態と同時にシンボル性を高くする。


多分これは山崎さんの最初の案も気になっているからかなと。この建物は垂直水平で構成され、プログラムや建設の仕方などからもそれ自体がマシンのように思える。必然的に曲線は目立つし、何かしらのメッセージ性も含められるのではないかと…

それから、市原さんの言っていた吹き抜けのこと。確かに吹き抜けはものすごく重要な要素だと思う。今まで自分も何となくアプローチしたが結局、何となくだった。

それで先週土屋先生から話があったように建物全体で構成するのもありではなかろうかと…
そうしたら、吹き抜けだけでなく、「ファサード、吹き抜け、屋上」が連続して存在して欲しいと思いました。
通りすがりの人はファサードをみて屋上にあがり吹き抜けをみる、市庁舎に用がある人はファサードを何となくみて吹き抜けが目に入り屋上にあがる、などきっかけをつくって連続させる。

多分これも理由があると思う。
一般的に市庁舎に行くことはそうない。ならば誰か一人が来る一回のチャンス(大げさですが)で市庁舎の印象が変わるとかなんか面白いとこだとかの何らかのリアクションがあってほしいと思った。
ここで石黒君が言っていた舞台的空間(本人が言っていたのと多少違うが)が出てくる。
舞台を見に行けばそこにはステージというフレームの中に演者がいて一つのドラマをみせてくれる。
このようにそこに行けば何かしら起こっているという状態です。

例えばこの「なばなの里」
基本的にはとても大きいフラワーパークみたいなものですが演出が細かい。
まず花の扱い方。いつ行っても何か咲いている状況であること(花の開花年間スケジュールをみるとわかります)これはある意味当然かもしれませんが。
あと今の時期では蛍も見れるようで、時期が近づくと毎日の状況(数など)をコメント付きでネットにあげています。
さらに花があまり咲かない冬場はイルミネーションをやります。これはすごい。
写真だけでも行きたくなります。




と、繊細に計画することの例です。


僕が考えているのはこんな感じです。
中途半端ですがここまでで。


覆うことから穴をあける

こんにちは。まだエスキスが未完成ですが、考えていることを書きます。

植物というキーワードで、屋上をどのようにして形成していくかという問題で
一つの「きっかけ」を表現しやすいように”緑ですべてを覆う”ことからスタートしました。

私も同じく津田くんの壁面緑化に大きな魅力を感じています。
そこで、壁面緑化だけでなく、まずは緑を建物全体に覆うことをスタートと位置づけることにしました。
(この時点で私のなかにはまだ植栽の種類などは確定していません)






そこから建物のアウトラインを書き込んでいきます。
建物から人間の出入り、導線を考えます。
「緑に穴をあける」というイメージです。
この穴ですが、立ち止まったり、座り込んだりと行動に従って大きさを変えていきます。
(現時点ではまだ大きさは未定です)

           ↑
        簡単なイラストですが、こんな感じでゾーニングを考え
           そのポイントを繋げて行くということになります。


           ↑
           屋上の建物だけ色を塗りました。
           これと緑を合わせながら導線などを考えて行きます。

           合体させた場合です。
           

没入 (01)

ツダです。

あまりにも要素が多く、混乱していたため
改めて重要視する部分を明解にするためにも
ある一つの”前提”として「壁面緑化」が挙がりました。

それと同時に
地下から屋上の繋がりや
もう少し内部に入り込んだ視点が必要だと感じました。
とりあえず模型写真を載せておきます。








 
赤澤です。

自分がテーマにしているのは屋上を野生に近い形で緑化させるということです。

先週北川さんが「もしアーティストではなく造園業者が入って屋上に庭を造ったら」
というイメージを描いていましたが、
そのイメージは自分のテーマの答えに近いのではないかと思いました。

現在考えられている屋上緑化の人工芝が野生の草木に代わり、
それらがビオトープとなり鳥や虫が生息するようになればそれだけで魅力的なのではないかと考えていました。
しかしアートをやる、ということで何かしらの形に起こさなければならないという矛盾を抱えて煮詰まっている次第です。


とりあえず別の視点から。。屋上にあるヴォリュームが邪魔だと思い、
ヴォリュームを埋めてしまうということを考えました。




一方、石黒君が「屋上のヴォリュームはフォーリーになっている」
ということを話していたのに興味を持ちました。
例えばラ・ビレット公園のフォーリーのようにヴォリュームを赤く塗ります。さらに赤いヴォリュームをスケールを変えて至る所に配置していきます。それらは何か機能をもっていて、中が菜園になっていたり池になっていたり、小さいスケールのものはベンチや遊具として機能したりします。




赤く塗るのか、壁面緑化するのか、フォーリーを魅力的に見せる方法は考え中ですが、
これによりヴォリューム感を解消することが狙いです。


またデッキを外周にまわして、芝生スペースを広く活用できないか、などとも考えています。

“ニヤリ”なアート

夜分にどうもです。


当たり前に為されていることは、その意味や良し悪しに気付いたときの感動と情報量が大きいので、私が普段よく目がいく項目の一つです。


さて、私は道沿いのアートの方をやっているので、
以下に記すこともその関係のことです。

ヤフーの辞書検索では出てきませんが、

「ストリートスケープ」

という用語があります。

-scape:名詞連体形「~の景観」の意

つまり「道の景観」ということになりますね。

ウェブで検索すると、一つには、

ストリートスケープとは街路及び沿道の建物等が一体となってつくりだす空間構成であり、そこで快適な公共空間と魅力的な景観を作り出し、豊かなパブリックライフを味わえるようにすることに各都市とも注力している。

と出てきました。


ここで実際の例を挙げると、

六本木けやき坂通りのストリートスケープ。

通りに作家のアートがたくさんあります。

知ってる人もいるかもしれないけど、 けやき坂通りのあのアートたちはみんなベンチだった。

「ストリートスケープ」は「ストリートファニチャー」とも言う、とのことなので、当然のことだったみたいです。

でも私は“ベンチ”としては見てなくて、完全に“アート”として今まで見ていました。

企業のデザインによるベンチをバラッと並置してるのではなく、

各々作家一人ひとりが手掛けたアートなのだから。

(さらに)でも、“アート”として見ながらも、「これ、座っていいのかな」と考えることなく“ベンチ”として使っている自分もいました。

今までに座ったのは

吉岡徳仁の《雨の日に消える椅子》、アンドレア・ブランジの《アーチ》、

トーマス・サンデルの《アンナの石》、エットーレ・ソットサスの《静寂の島》、

ジャスパー・モリスンの《パーク・ベンチ》、伊東豊雄の《波紋》


アートと機能がうまく融合していること、人の“アートを見て楽しむ”行為と“腰を掛ける”行為を緩やかに繋げ得ていることに今気付いて、ちょっと感動をしました。




先週、津田君の
「自分達は作家性がまだない分、どこまでやっていいのかわからない」と言うことに対して、
講師の方に
「もっと堂々と自分がやりたいことを主張してほしい。内在しているものを全部出して!そういう作品は見る人をニヤリとさせることが出来ます」
と頂きました。
先週から私は色彩効果とベンチに重点を置いて、上に述べた、「アートと機能がうまく融合していること、人の“アートを見て楽しむ”行為と“腰を掛ける”行為を緩やかに繋げ得ていること」を自分の形で出していこうとしています。

敷地を読む

完全に途中ですが屋上の読み込みです。
図面からもわかるように一般の人が屋上に行くルートは2つしかない。
その他の屋上に面する出入り口は業務的なものである。
ここでは一般の人が利用できるアプローチで屋上に行ったときからの視線と死角、外から見たときの重要なゾーンを表した段階。
様々な大きさのボリュームがでているこの屋上ではそれだけで視線のストーリー性が生まれる。すでに屋上空間内部で場所によって空間の性質の違いがあるということ。空間のキャラクター。
これって本当に基本的なことかもしれない。
これ自体が案なのではなく、案をタフにしていくためのツールのようなものとして扱う。


エスキス 6/5

今回は、今までに出してきた個々のアイデアを大きく分類するための3つのキーワード(中心、エコ、エンターテイメント)を軸に、発表しました。
なお、3つあるキーワードに明確な境界線はなく、それぞれあいまいな領域を多分に含みます。

また、この日は外から特別に講師の方がいらっしゃったので、その時にいただいた私たちのプロジェクトに対してのコメントを中心に書きたいと思います。


- 何かおもしろいことをしてみたいという衝動に駆られるような“場”に最近出会っていますか?
自分が気持ち良いと思った場所をもう一度探してみる。そしてそこを思い返すことによって提案しよう   としている場所に何が必要で何が足りないのかということが見えてくるかもしれない。


- 今既にこの場にあるもの、出来事に耳を傾けてさらにその魅力を引き出そうとしたり演出しようとする ことはおもしろいが、もっと自分の言葉で語ってほしい。


-リサーチとかたちをつくっていくことのバランス。どちらかに偏るのではなく同時進行で!先週までのようすではリサーチに重きを置いてしまっている。リサーチは次のステップへと飛び越えていくためのきっかけである。スタディについてもドローイングや模型だけではなく実際に原寸でつくってみては。
また、ディスカッションを多く重ねるのはとてもよいことであるけれど同時に個人の世界観をもっと詰めていく作業が必要。課題を課題として取り組むのではなく、今のこの機会を利用して毎回体験を深めていきましょう。遠慮は不必要!


-かたちをつくること、最終的なジャンプをすることに対してまだ臆病になっているところがあるように見える。まだみんなどこか他人事で、本当に自分のやりたいことが見えてこないというのが率直な意見。すべての主体は個人にあり、自分のいるところが常に主体である。個人的に期待しているところとして、その人がどう主体であるのかを喚起している作品、社会の枠を越えて人々がニヤッとしてしまう作品を待っています。
「俺はこうだ!」ともっと言いきってほしい。堂々と自分を主張してください。
自分の世界観をすべて露出せよ!





刺激をうける言葉をたくさんいただきました!
ここからまたおもしろくなっていきそうです。

6/5 エスキスチェック

北川さん、講師の方を交えてのエスキスチェック


全体を通して重要だと思うことをまとめてみました。

•今ある出来事(例えばキジがやってくる、機械室や換気装置などがあり建物が常に微妙に動いている)や状況(例えば建物の構造や西側桜並木、東側マンション)を
様々なスケール(例えば建物内部のシークエンスだけではなく、自宅から立川のあの場所にくるまでの経験など)で読み取ることだけでも大きな可能性がある。

•建築も「出来事」をつくる。ならばアートも人々の何かを喚起し、もう1つの「
出来事」をつくること。

•現段階での講師の方の全体への意見は「
よくわからない」。本当にやりたいことは何なのか。どこか他人事のように思える。
形態に対して臆病であるためなのではないか。→具体的な空間に対してのアプローチの少なさ。具体的な「風景」を描ききることや現実の空間でのスタディ(モックアップ)の必要性など。案がいけないのではなくそこからの詰め(ジャンプ)がいる。

•絶対的作業量の欠如がみえる。


文章になってませんが、こんな感じでしょうか。


この日は北川さんと講師の方には長い時間お付き合いいただきました。ありがとうございました。



5/28・29エスキス+メモ+α

北川先生の全体に対するコメント
  • アイデアに対して客観性がいま一つ欠けている。
  • 個々のアイデアをもとにこれからは建築的なアプローチを。
  • 空間、図面を読み解く作業。模型を作ってみるなどしてみる。
  • 参加型の提案が出ているが、まずは対象者は誰か?を考えること。
  • そしてそこからもっと深く入り込んだリサーチが必要。
  • 図書館、資料館を活用してのリサーチをもっと!
土屋先生から大事な一言をもうひとつ

「”ここ”でしかできないことをやりたいんだ!」=「site specific 」である。


エスキスで出てきた参考文献・人物&キーワード
  • 内田 樹/『寝ながら学べる構造主義』(文春新書 文藝春秋社)
  • レヴィ=ストロース/『構造主義』
  • エイブラハム・マズロー/『人間性心理学』『至高主義』
  • ウィリアム・ブレイク/『知覚の扉』
  • マザー・テレサ
 

エスキス(5/29)


参加者: 赤澤 太田 石黒 市原 山崎 津田






■赤澤



過去の記憶と現在の状況を、なんとか認識させたい。

先生のコメント
  • かつての記憶を何故ここに持ち込むべきなのか。
  • 政治的な意図はあるのか。
  • 実際にこの建物が立つ場所は何だったのか。
  • 中途半端には踏み込めない分野ではある。




■太田

都市計画道路のような未来のベクトルだけではなく、
もう一つの過去からのベクトルがあってもいいのではないか。

たとえば、「飛行機」というものが土地に対して、共通の言語に成り得るのではないか。


過去の文脈だけでなく、未来の文脈に対して何かしようと思う。
「今そこに住んでいる人々の顔」≒「幼い頃に残した手の跡」

先生のコメント
  • 赤澤も太田もストレートすぎる部分がある。
  • 直接的に作るのではなくて、何かを暗示することで最終的に結びつける。
  • 実際に残っている銃弾の跡などのリアリティにはかなわない。
  • 「記憶」の象徴を何にするか。
  • 顔のアイデアは面白い。完成ではなく、継続していく。




■石黒

「学習」「交換」というキーワード。市民参加型。

先生のコメント
  • アイデアは面白いが「リアリティ」を求めるべき。
  • プルタブ案はイベントとしては成立するが、そこに関わった人としかエクスチェンジできていない。
  • この場所で一体何ができるのかを考えろ。たのむぜ!




■市原


人の動きを誘発するようなもの(身体的)
巨大ルービック・押すと違う場所から音が聴こえる・光のドローイング etc...
吹き抜けの部分をステージに。

先生のコメント
  • 教養主義的になってしまうとよくない。
  • 装置のようなものは面白いが、技術面のバックグラウンドが必要になってくる。
  • 社会と関わることで結びついていくと良い。




■山崎


人間が残す痕跡がずっと重なっていくようなかたちにしたい。
研磨・摩耗する素材。
整然と並んだ緑と建物の関係をどうにかしたい。

先生のコメント
  • 今はこうだけど、数年後はどうなっていくというようにロングスパンで考えてもよい。
  • どうすることで、今以上のものになるのか。




■津田

 
「中心の中心の中心」
 
エフェクトマップ
  
「指紋」「QRコード」「視力検査」
 
「断層(ズレ・ブレ)」「屈折法ショット記録」
 
「死/蘇/生」「UP/DOWN」


先生のコメント
  • 「中心」というのは一つのキャッチコピーに成りうる。
  • 「指紋」は個人的すぎる。他にみんなで考えよう。
  • 「断層」は話としては面白いが、これは嬉しくないな(笑)


以上29日のエスキスはこんな感じで話合いました。
やはりもっと資料、情報が増えてくると面白くなっていくと思います。
ちなみに本日お話に登場したアーティストは
コチラ↓
Julian Opie
Antony Gormley



そして何より忘れてはいけないこと。

アートは心を元気にするものだ。 by Kimio Tsuchiya